Tips para grabación de voces

Muchos cantantes producen fuertes oclusivas, esos sonidos de baja frecuencia que se producen con consonantes como la “p” y “b”. Para eso se pueden hacer algunas cosas que le han funcionado a varios productores.

El uso de un filtro anti-pop, evitará muchos problemas que son difíciles de corregir en la mezcla. Si no puedes comprar uno, no hay problema, puedes hacer uno casero con tan solo un gancho de alambre y unas medias, funciona a la perfección.

A algunos les funciona poner un lápiz verticalmente enfrente del micrófono rompiendo la corriente de aire que maximiza estas oclusivas.

También se puede probar no cantando totalmente de frente al micrófono, sino ponerse en angulo respecto al mic, eso siempre suaviza las oclusivas.

Sin duda lo mejor es grabar sin un filtro, no siempre se puede pero probando diferentes posiciones del micrófono, pueden lograrse grabaciones limpias.

Estaría muy bien si los cantantes aprenden algunas cosas sobre el micrófono antes de empezar la sesión de grabación, como cuando no teníamos tanta tecnología, los cantantes realmente sabían trabajar con el micrófono, como suavizar sus “p” y “b” sustituyendo con sonidos de la “v”.
También la técnica de acercarse para las partes intimas y alejarse en las partes mas intensas, no es para facilitarle el trabajo al ingeniero de mezcla, sino que se oye mucho mas natural que manipulando los faders y usando compresión excesiva.

Hay que despejar la zona de enfrente del cantante sobre todo de superficies duras, pues están provocan reflexiones que no siempre son buenas.

Ubicar el micrófono mas alto que la boca del cantante, le ayudara a hacer una mejor ejecución, pues esto provoca que levante la cabeza y se abran mas los pulmones.

Si se tiene un buen espacio de donde se puede aprovechar el reverb natural, puedes grabar las voces acomodando a los cantantes en el espacio sonoro real, no debes añadirle reverb artificial a esta técnica, por lo que debes anticipar como va a encajar en la mezcla.

Es útil grabar a los cantantes mientras están calentando, de ahí puedes obtener buenas tomas. Los cantantes se inhiben cuando saben que está grabando el micrófono y suelen hacerlo mejor cuando no están bajo esa presión.

Prepara el secuenciador para poder grabar tomas múltiples, esto permitirá sesiones mas fluidas y sin tanta interrupción. Las momentos para hacer los ajustes técnicos, siempre terminan arruinando la inspiración.

Las mejores canciones son las que tienen una dinámica interesante de principio a fin, por lo que se debe de evitar en lo posible, copiar y pegar una ejecución vocal durante toda la canción. Aunque no se note fácilmente, esas pequeñas variaciones le infundirán cierto “feeling” a la canción que los oyentes agradecerán.

Aunque hoy los estudios no pueden subsistir sin plugins como Auto-Tune, lo mejor es tratar de no usarlo tanto y trabajar para lograr buenas tomas. Si hay inconsistencias, simplemente hay que volver a hacer la toma, eso nos acerca mas al verdadero arte que hoy esta en decadencia. Se trata del arte del cantante, no es así? No es sobre el ingeniero. Si es sobre el ingeniero, está bien que use toda la tecnología que desee, pero si el disco se trata del cantante, entonces debemos buscar de lo que el cantante es capaz de brindar a la audiencia.

Una ves dicho lo anterior, no esta mal el hacer ediciones solo a las pequeñas partes que lo puedan necesitar, no hay por que desgastar a nadie buscando interpretaciones impecables, es parte de los beneficios de los estudios de grabación de hoy.